Subió el telón del Horacio Noguera y la magia de Figarilla Teatro volvió a brillar. Después de un año, los niños volvieron a vestirse de profesionales actores de musical y trasladaron al público a otro mundo. Pero en esta ocasión ya no era un mundo de cuento infantil, sino el gran teatro de la Ópera de París, donde se desarrolla una historia de terror y misterio, ambición y amor, un mundo que a pesar de los miedos de sus directores, seguro que ha sido entendido por todos.

Caras conocidas entre los actores, que demuestran nuevamente su capacidad para interpretar y cantar adaptándose a distintos personajes. En esta obra, teatro y música se mezclan de tal manera, que es imposible separar a los actores del Coro de Voces Blancas, magníficamente dirigidos por José Alfonso Jara. Como el director de la obra, Manuel Herrera, comentaba en una entrevista concedida hace unos días, “la obra no puede hacerse sin el Coro”. Y es cierto, porque sorprende el número de temas que se interpretan en directo, ya no a modo coral, sino con impresionantes solos que protagonizan algunos de los principales personajes de la obra.

La calidad musical y artística vuelven a convertirse en los principales atractivos del trabajo de Figarilla Teatro, que ha dado un salto cuantitativo pero sobre todo cualitativo, al pasar del cuento infantil ‘La Bella y la Bestia’ a un musical adulto, profesional, representado por los teatros más prestigiosos del mundo y que estos días somos tan privilegiados de poder disfrutar también, en el teatro Horacio Noguera. 

 

Ya en el preestreno, las dudas sobre el género y la aceptación del público se disiparon, los niños permanecieron sentados en sus butacas, sumergidos por completo en la obra. En las representaciones posteriores, seguro que los adultos quedarán atrapados por esa otra parte de la historia que ellos comprenden mejor que los pequeños: la historia de amor que es el fondo de la misma. Un cambio de género que muchos cuestionaron cuando se anunció el año pasado, pero que ha de reconocerse que ha sido un completo acierto. Aunque debe ser verdad también, que la calidad artística y humana, el amor por el teatro y las horas de trabajo que han empleado tanto los directores como los niños, son la clave fundamental del éxito de todo lo que hacen estos pequeños artistas.

Un tratamiento propio se merece el vestuario. Trajes hechos a conciencia y que demuestran el gusto por el detalle. Los vestidos de las bailarinas, la uniformidad del Coro de Voces Blancas, o los cambios de vestuario de algunas de las actrices, todo perfectamente confeccionado, y sin tener nada que envidiar a los baúles de ropa que guardan las grandes compañías de teatro. Y lo mismo sucede con el atrezo, elaborado con mimo y cuidado por las manos de José Manuel Escobar, que a través del reciclaje y la imaginación ha convertido el término “manualidad” en una herramienta imprescindible para conseguir una escenografía detallista, que se complementa a la perfección con las proyecciones como fondo.

 

Un trabajo de meses y meses, horas de ensayo y quebraderos de cabeza, cuyo única recompensa esperada es el calor del aplauso del público puesto en pie al final de cada representación. Un amor incondicional por el arte, que no espera más recaudación que un montón de sonrisas y palabras de reconocimiento. Por delante quedan tres días de representaciones, que nadie debería perderse. También está la vuelta al Horacio Noguera en el mes de agosto, y seguro que muchas otras representaciones por distintos lugares. Por nuestra parte, la del público que hemos disfrutado una y otra vez del resultado de tanto esfuerzo, solo queda decir que si esto es lo que nos espera cada vez que la locura de un nuevo proyecto llega a la cabeza de Manuel Herrera, siendo capaz de movilizar a todo su incondicional equipo, esperamos que la rosa de Figarilla Teatro siga volviendo a Isla Cristina durante mucho, mucho tiempo.

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